ΣΠΟΥΔΑΙΑ ΕΡΓΑ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ

Συγκεκριμένα, ένα απ' τα έργα ορόσημα της ρομαντικής εργογραφίας, τη Συμφωνία «Του Νέου Κόσμου» (αριθμός 9 σε μι ελάσσονα, έργο 95) του Αντονίν Ντβόρζακ (εικονίζεται στη φωτογραφία), παρουσιάζουν η διακεκριμένη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σκάλας του Μιλάνου κι ο διάσημος Νοτιοκορεάτης αρχιμουσικός Μιουνγκ Γουν Τσουνγκ στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, την Κυριακή 26 Ιούνη στις 21.00, στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Την ίδια βραδιά, θ' ακουστούν, επίσης, η Εισαγωγή απ' την όπερα «Η Ιταλίδα Στο Αλγέρι» του Τζοακίνο Ροσίνι κι η Δεύτερη Συμφωνία σε ρε μείζονα, έργο 36 του Λούντιβιχ Βαν Μπετόβεν.

Η Συμφωνία «Του Νέου Κόσμου» του Αντονίν Ντβόρζακ (1841 - 1904) είναι ένα έργο ιστορικής σημασίας, τόσο για τη βορειοαμερικανική όσο και για τη βοημική - τσεχική μουσική. Ο σπουδαίος Μουσουργός τη συνέθεσε το 1893, ενόσω βρισκόταν στη Νέα Υόρκη, όπου είχε προσκληθεί προκειμένου ν' αναλάβει τη θέση του καθηγητή και καλλιτεχνικού διευθυντή του νεοϊδρυθέντος Εθνικού Ωδείου Μουσικής της πόλης. Ήταν παραγγελία της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης, με αφορμή τα 400 χρόνια απ' την ανακάλυψη της Αμερικής. H πρώτη της παρουσίαση, την ίδια χρονιά, στο Carnegie Hall σημείωσε τεράστια επιτυχία, με το ακροατήριο να χειροκροτεί παρατεταμένα πριν την έναρξη του κάθε μέρους. Σύντομα, η Ενάτη Συμφωνία ταξίδεψε στην Ευρώπη (Λονδίνο, Πράγα, Βιέννη, Άμστερνταμ, Ρωσία, Μιλάνο κι αλλού), όπου γνώρισε ευρύτατη απήχηση.

Η κωμική όπερα «Η Ιταλίδα Στο Αλγέρι» του Τζοακίνο Ροσίνι (1792 - 1868), ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία το Μάη του 1813 στο Σαν Μπενετέτο της Βενετίας. Το λυρικό έργο του Ιταλού συνθέτη κίνησε αμέσως το ενδιαφέρον του κοινού, καθώς αναδείκνυε τη διαφορά νοοτροπίας ανάμεσα σ' Ανατολή και Δύση, στις αρχές του 19ου αιώνα. Η δημοφιλής εισαγωγή της, με την εντυπωσιακή ενορχήστρωση και τις αναγνωρίσιμες λαμπερές μελωδίες της, έχει αγαπηθεί απ' τους θεατές και περιλαμβάνεται συχνά στο ρεπερτόριο πολλών ορχηστρικών συνόλων κι αρχιμουσικών.

Ο Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (1770 - 1827) διηύθυνε για πρώτη φορά τη Δεύτερη Συμφωνία σε ρε μείζονα, έργο 36 τον Απρίλη του 1803 στο Theater An Der Wien. To έργο γράφτηκε κατά τη διάρκεια μιας δύσκολης περιόδου για το μεγάλο Μουσικό, το καλοκαίρι του 1802, όταν παρουσιάστηκε αιφνιδίως σημαντική επιδείνωση της ακοής του, γεγονός που επιβάρυνε ακόμη περισσότερο την ψυχολογική του κατάσταση. Ωστόσο, η άσχημη διάθεση του Μπετόβεν δεν έχει επηρεάσει το ύφος της Συμφωνίας αρ. 2, η οποία ακτινοβολεί αισιοδοξία κι ελπίδα για το μέλλον.

Τιμές εισιτηρίων από 5 ως 80 ευρώ.

Πηγή iefimerida.gr

ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΗ ΤΟΠΟΘΕΤΗΣΗ ΤΗΣ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ (ΒΙΝΤΕΟ)

Δείτε το βίντεο... Είναι μόνο 15 δευτερόλεπτα...

Πρόκειται, αναμφίβολα, για τον πλέον ενδεικτικό και προτεινόμενο τρόπο με τον οποίο πρέπει να δίνονται οι απαντήσεις σήμερα...

ΤΖΟΥΖΕΠΠΕ ΒΕΡΝΤΙ, Ο ΔΙΑΣΗΜΟΣ ΣΥΝΘΕΤΗΣ ΤΟΥ ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ

Ο Giuseppe Fortunino Francesco Verdi γεννήθηκε στο Λε Ρόνκολε της βόρειας Ιταλίας το 1813 και πέθανε στο Μιλάνο το 1901. Σπούδασε μουσική στο επαρχιακό Μπουσσέτο και στη συνέχεια στο Μιλάνο. Τα πρώτα του έργα γράφτηκαν μέσα στο επαναστατικό κλίμα της εποχής, απηχώντας ιδεολογικά τον αγώνα για την απελευθέρωση των ιταλικών κρατιδίων απ' τους Αυστριακούς και την ενοποίησή τους σε κυρίαρχη χώρα. Η ενασχόληση του Βέρντι με την πολιτική τον ανέδειξε σε εθνικό σύμβολο.

Ως ακροστιχίδα το σύνθημα Viva Verdi σήμαινε Ζήτω ο Βίκτωρ Εμμανουήλ βασιλιάς της Ιταλίας – Viva Vittorio Emanuele Re D’Italia. Το 1861 ο συνθέτης εξελέγη μέλος του πρώτου ιταλικού κοινοβουλίου. Διασημότερες όπερές του είναι οι Ναμπούκκο (1842), Ριγολέττος (1851), Ο Τροβαδούρος (1853), Τραβιάτα (1853), Η Δύναμη Του Πεπρωμένου (1862), Αΐντα (1871), Οθέλλος (1887) και Φάλσταφ (1893).

Με τη μουσική του ο Βέρντι εξέφρασε σ' αισθητικό επίπεδο το πνεύμα του ώριμου ρομαντισμού και σε πολιτικό επίπεδο την επιθυμία των συμπατριωτών του να δουν την Ιταλία ελεύθερη κι ενωμένη. Αγαπήθηκε από ιδιαίτερα πλατύ κοινό κι απέκτησε εξαρχής δημοτικότητα που παραμένει αμείωτη μέχρι σήμερα. Στις ιστορικές, πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες του 19ου αιώνα, ο Βέρντι υπήρξε ο συνθέτης που έζησε εκείνη τη μοναδική στιγμή στην ιστορία της μουσικής κατά την οποία η υψηλή τέχνη έγινε ταυτόχρονα και λαϊκή.

Η ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΑ ΤΟ ΔΑΚΗ!

Η θέση του ήταν, είναι, και θα παραμείνει ξεχωριστή! Και στον καλλιτεχνικό χώρο αλλά και στη ζωή!

ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΑΝΤΙΟ ΣΤΟ ΔΑΚΗ

Η είδηση του θανάτου του Δάκη σε ηλικία 79 ετών σκόρπισε θλίψη στο κοινό αλλά και τον καλλιτεχνικό κόσμο. Μετά από 4 χρόνια μάχης με τον καρκίνο, ο αγαπημένος τραγουδιστής έφυγε απ' τη ζωή την Κυριακή 29 Μάη.

Η κηδεία του έγινε σήμερα, Τρίτη 31 Μάη, στο κοιμητήριο της Γλυφάδας. Εκεί βρέθηκαν συγγενείς, φίλοι αλλά κι άλλοι καλλιτέχνες για ν' αποχαιρετήσουν την αγαπημένη φωνή του ελληνικού τραγουδιού.

Πηγή lykavitos.gr

ΚΑΙ ΤΩΡΑ ΠΟΙΟΣ ΘΑ ΜΑΣ ΘΥΜΙΖΕΙ «ΕΚΕΙΝΟ ΤΟ ΠΡΩΙ ΣΤΗΝ ΚΗΦΙΣΙΑ;»

Και ξαφνικά, κληθήκαμε να ξεχάσουμε «Τόσα Καλοκαίρια» και φυσικά «Εκείνο Το Πρωί Στην Κηφισιά»... Πέθανε ο Δάκης...

Ο αγαπητός καλλιτέχνης τα τελευταία 4 χρόνια αντιμετώπιζε προβλήματα με την υγεία του καθώς έδινε μάχη με τον καρκίνο γι' αυτό και νοσηλευόταν σε κλινική.

Το κανονικό του όνομα ήταν Βρασίδας Χαραλαμπίδης κι άφησε εποχή στο ελληνικό τραγούδι με μεγάλες επιτυχίες που τραγουδιούνται ακόμα και σήμερα.

Γεννήθηκε στις 26 Αυγούστου 1943 στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου κι από μαθητής, ακόμα, άρχισε να τραγουδά. Ήταν ξάδερφος του Ντέμη Ρούσσου. Το 1963 ήρθε στην Ελλάδα και σύντομα ξεκίνησε τις εμφανίσεις σε χώρους διασκέδασης και θεαμάτων. Έτσι, σιγά σιγά γνώρισε τη μεγάλη επιτυχία... Εκτός των άλλων, είχε και την ικανότητα να τραγουδά σε πολλές γλώσσες... ελληνικά, γαλλικά, αγγλικά, ιταλικά, ισπανικά κι αραβικά...

Έχει συνεργαστεί με πληθώρα αξιόλογων καλλιτεχνών, τόσο σε επίπεδο συνθετών αλλά και στιχουργών. Η δισκογραφία του μέχρι σήμερα αποτελείται από 39 LP & CD και 19 singles & 45άρια.

27 ΜΑΗ, ΜΕΡΑ ΜΝΗΜΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΣΠΟΥΔΑΙΟ ΝΙΚΟΛΟ ΠΑΓΚΑΝΙΝΙ

Απ' τους πλέον διάσημους βιρτουόζους κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ιταλός βιολιστής και συνθέτης Niccolò Paganini κατάφερε να κερδίσει μια θέση δίπλα στο... διάβολο αφού η λαϊκή προκατάληψη της εποχής εξέλαβε το εκπληκτικό ταλέντο του ως σατανικό χάρισμα!

Θεωρείται απ' τους στυλοβάτες της σύγχρονης τεχνικής στο βιολί. Ο Paganini γεννήθηκε στη Γένοβα της Ιταλίας στις 27 Οκτώβρη του 1782, έλαβε τα πρώτα μαθήματα στο μαντολίνο και το βιολί απ' τον πατέρα του, ερασιτέχνη μουσικό ενώ αργότερα μαθήτευσε κοντά στους αναγνωρισμένους δασκάλους της εποχής Servetto, Costa, Rolla και Paer. Επιδεικνύει από παιδί εξαιρετικό ταλέντο ενώ συνθέτει ήδη απ' τα 8 του χρόνια, δίνοντας το πρώτο του κοντσέρτο σε ηλικία 12 ετών!

Η εκπληκτική του πορεία ανακόπτεται για λίγο, λόγω ποτού και τζόγου, αλλά σε ηλικία 23 ετών, επανέρχεται αναλαμβάνοντας τη θέση του μουσικού διευθυντή στην αυλή της πριγκίπισσας της Lucca και της αδερφής του Ναπολέοντα, Elisa Baciocchi, όπου παραμένει μέχρι το 1809, οπότε αρχίζει να περιοδεύει στις μεγάλες πόλεις της Ευρώπης. Το 1813 εμφανίζεται στο Μιλάνο κι αποσπά διθυραμβικές κριτικές. Το 1828 φεύγει για πρώτη φορά στο εξωτερικό με σταθμό τη Βιέννη και το 1831 για το Παρίσι και το Λονδίνο. Στα ταξίδια του γνωρίζει πολλούς μουσικούς και συνθέτες, όπως τον Hector Berlioz.

Απ' το 1834 και μετά πραγματοποιεί λίγες εμφανίσεις ενώ τα τελευταία χρόνια της ζωής του ταλαιπωρείται από μια ασθένεια του λάρυγγα. Στην κατοχή του έχει βιολιά φημισμένων κατασκευαστών όπως οι Stradivarious, Guarnerious και Amati αλλά και μια βιόλα κι ένα κοντραμπάσο του Stradivarious. Ως αγαπημένο όργανό του πάντως αναφέρεται ένα βιολί του Guarneri Del Gesù, κατασκευασμένο το 1742, το οποίο ο ίδιος αποκαλούσε «Το Κανόνι» (Il Cannone). Ο Paganini χάνει τη φωνή του αλλά όχι την ικανότητά του στο βιολί, το οποίο συνεχίζει να παίζει μέχρι το τέλος της ζωής του. Πέθανε στις 27 Μάη του 1840, στη Νίκαια.

Θεωρήθηκε ο πρώτος αυτόνομος καλλιτέχνης που περιόδευε χωρίς τη συνοδεία άλλων μουσικών ενώ έθεσε ξεκάθαρα τις βάσεις για το ρόλο του σολίστα. Οι ικανότητες του ήταν τέτοιες, ώστε σύμφωνα με τις ιστορίες της εποχής, το κοινό παραληρούσε στις συναυλίες του, σε σημείο που οι κυρίες να λιποθυμούν κι οι άντρες να κλαίνε. Για το λόγο αυτό κυκλοφορούσαν ευρέως κι οι φήμες ότι ο Paganini... είχε πουλήσει την ψυχή του στο διάβολο σε αντάλλαγμα για το εξωπραγματικό του ταλέντο, φήμες που κόστισαν στη σορό του να... παραμείνει πέντε χρόνια στο δρόμο, αφού πουθενά δεν γινόταν δεκτή για ενταφιασμό!

Πηγή tvxs.gr

Σχόλιο Ιστοσελίδας

Λίγα λόγια, μόνο... Δε νοείται να υπάρχει φιλόμουσο άτομο που να μην κοσμείται η δισκοθήκη του από έργα του σπουδαίου Παγκανίνι!...

ΠΑΖΑΡΙ ΔΙΣΚΩΝ ΣΤΗΝ ΚΥΨΕΛΗ

Αυστηρά κατάλληλο για τους κολλημένους με τη βελόνα του πικάπ είναι το αγαπημένο παζάρι δίσκων στη Δημοτική Αγορά της Κυψέλης. Οι επισκέπτες του Vinyl Bazaar θα έχουν την ευκαιρία ν' ακούσουν υπέροχες μουσικές, να συναντηθούν με φίλους, ν' απολαύσουν δροσερή μπύρα και γευστικότατα cocktails και, φυσικά, ν' ανακαλύψουν πολύτιμους θησαυρούς για τη δισκοθήκη τους!

Έπειτα απ' την επιτυχία που σημείωσε το χριστουγεννιάτικο παζάρι δίσκων στον υπέροχο χώρο της Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης αλλά κι έπειτα από απαίτηση πολλών «εραστών» του βινυλίου, το πιο παλιό εν ενεργεία παζάρι δίσκων της πόλης, επιστρέφει, το πρώτο σαββατοκύριακο του Ιούνη για να προσφέρει ένα μοναδικό καλοκαιρινό διήμερο στους λάτρεις των βινυλίων!

Στους συμμετέχοντες θα περιλαμβάνονται τόσο γνωστά δισκοπωλεία & record labels, όσο κι ιδιώτες, που θα «απλώσουν» τα βινύλια τους (αρκετά θα είναι σπάνια και δυσεύρετα) αλλά και cd καθώς και κασέτες απ' όλα τα μουσικά ρεύματα, όπως rock, pop, soul, heavy, stoner, punk, hip-hop, 60’s, 70’s, 80’s, surf και garage. Θα υπάρξουν, επίσης, κονκάρδες, posters, κοσμήματα και μπλουζάκια... όλα τα εκθέματα σε τιμές ευκαιρίας!

Το ψαχούλεμα των δίσκων θα συνοδεύσουν υπέροχες μουσικές από special dj sets!

Το Σάββατο 4 Ιούνη, η είσοδος στο κοινό θα επιτραπεί απ' τις 14:00 ενώ την επόμενη μέρα, Κυριακή 5 Ιούνη, απ' τις 11:00. Τα φώτα στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης θα μείνουν ανοιχτά μέχρι τις 11 το βράδυ. Η είσοδος είναι ελεύθερη και θα γίνεται απ' τη Φωκίωνος Νέγρη.

Υπάρχει και σχετικός δικτυακός χώρος στο FaceBook.

Πηγή news247.gr

Σχόλιο Ιστοσελίδας

Τέτοιες εκδηλώσεις δεν πρέπει ν' αφήνουν κανένα αδιάφορο...

ΕΦΥΓΕ ΑΠ' ΤΗ ΖΩΗ Ο ΣΠΟΥΔΑΙΟΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ

Έφυγε απ' τη ζωή σε ηλικία 79 ετών ο παγκοσμίου φήμης συνθέτης Βαγγέλης Παπαθανασίου!

Ο σπουδαίος αυτός άνθρωπος γεννήθηκε στις 29 Μάρτη 1943 στην Αγριά Βόλου. Ξεκίνησε να συνθέτει απ' την ηλικία των 4 ετών ενώ έδωσε την πρώτη του δημόσια παράσταση στην ηλικία των 6, χωρίς να έχει καμιά μουσική εκπαίδευση!

Ήταν αυτοδίδακτος παρά τις πιέσεις των γονιών του και των δασκάλων του, που τον προέτρεπαν να κάνει μαθήματα μουσικής. Ωστόσο, σπούδασε κλασική μουσική, ζωγραφική και σκηνοθεσία στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Αθήνα.

Έχει επηρεάσει την ανάπτυξη διαφορετικών μουσικών ειδών ενώ θεωρείται πρωτεργάτης του ηλεκτρονικού ήχου.

Είναι βραβευμένος με Όσκαρ για τη μουσική της ταινίας Chariots Of Fire (Οι Δρόμοι Της Φωτιάς), το 1982. Επίσης, έχει επενδύσει μουσικά κι άλλες κινηματογραφικές ταινίες, όπως: Blade Runner, 1492 Χριστόφορος Κολόμβος, Αλέξανδρος, Ελ Γκρέκο κ.ά. Έχει συνεργαστεί με το Ντέμη Ρούσο, την Ειρήνη Παππά και τον Γιον Άντερσον.

Το 1997 σκηνοθέτησε την τελετή έναρξης του 6ου Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Ανοιχτού Στίβου της IAAF που πραγματοποιήθηκε στο Παναθηναϊκό Στάδιο της Αθήνας, Το έργο του Μυθωδία επελέγη απ' τη ΝΑΣΑ ως η επίσημη μουσική για την αποστολή της: 2001 Οδύσσεια στον Άρη ενώ το 2002 δημιούργησε την επίσημη μουσική για το Παγκόσμιο Κύπελλο Ποδοσφαίρου 2002 στις χώρες Κορέα – Ιαπωνία.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 κάνει τα πρώτα του βήματα στη μουσική με τη συμμετοχή του στο συγκρότημα Forminx. Το όχημα για την επιτυχία του συγκροτήματος ήταν το τραγούδι Jeronimo Yanka που σημείωσε τεράστια επιτυχία καθώς το 45άρι άλμπουμ έγινε χρυσό την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του.

Το 1968 ξεκίνησε μ' άλλους φίλους συνεργάτες του απ' την Ελλάδα για το Λονδίνο αλλά τα γεγονότα του Μάη εκείνης της χρονιάς τους εγκλώβισαν στην Γαλλία. Έτσι, παραμένοντας στο Παρίσι, δημιούργησε μαζί με τον Έλληνα καλλιτέχνη Ντέμη Ρούσο τους Aphrodite's Child. Το επιτυχημένο διπλό άλμπουμ με τον τίτλο 666 θεωρείται ότι του έδωσε ώθηση για την αρχή μιας διεθνούς καριέρας.

Ενώ αποτελούσε ακόμα μέλος των Aphrodite's Child, άρχισε δειλά ν' ασχολείται και με διαφορετικά πράγματα. Η αρχή έγινε το 1970 όταν έγραψε την μουσική για μια ταινία του Χένρι Χάπιερ.

Ακολούθησε ένα ακουστικό ντοκιμαντέρ επηρεασμένο απ' τις φοιτητικές εξεγέρσεις στο Παρίσι του 1968. Το 1973 ξεκίνησε μία επιτυχημένη συνεργασία με το σκηνοθέτη Φρέντερικ Ροσίφ για μια σειρά ντοκιμαντέρ για την άγρια φύση ενώ λίγο προτού μεταβεί στο Λονδίνο κυκλοφόρησε το σόλο άλμπουμ Earth.

Το 1975 αποχώρησε τους Aphrodite's Child για να εγκατασταθεί στο Λονδίνο. Εκεί ίδρυσε υπερσύγχρονες εγκαταστάσεις μουσικών ηχογραφήσεων, τα Nemo studios.

Σαν ιδιαίτερα πετυχημένα του άλμπουμ εκείνης της περιόδου, που ο καλλιτέχνης άρχισε να γίνεται παγκοσμίως γνωστός, μπορούν να θεωρηθούν το Heaven And Hell το 1975, το Albedo 0.3 το 1976, το Spiral το 1977 για το οποίο βραβεύτηκε με το διεθνές βραβείο MIDEM Instrumental, το Beaubourg τον επόμενο χρόνο και το China το 1979.

Το 1978 συνεργάστηκε με την Ελληνίδα ηθοποιό Ειρήνη Παππά στο άλμπουμ με τίτλο Ωδές, που περιέχει παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια ενώ το 1986 συνεργάστηκαν ξανά στο άλμπουμ Ραψωδίες.

Ο Παπαθανασίου έκανε παράλληλα άλλη μια μεγάλη συνεργασία με τον Γιον Άντερσον σε τέσσερα άλμπουμ, το Short Stories το 1978, το The Friends Of Mr Cairo το 1981, το Private Collection δυο χρόνια μετά και το Page Of Life το 1991.

Πηγή newsit.gr

ΟΙ 4 ΕΠΟΧΕΣ ΤΟΥ ΒΙΒΑΛΝΤΙ, ΣΤΗΝ ΠΡΑΞΗ, ΜΕΣΑ ΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ!

Οι 4 Εποχές του Βιβάλντι, αναμφίβολα, είναι ένα εκπληκτικό μουσικό έργο και θα είναι όσοι αιώνες κι αν περάσουν! Όσο, όμως, κι αν απολαμβάνουμε να το ακούμε, σίγουρα, δε μας αρέσει να το βιώνουμε στην πράξη και, μάλιστα, μέσα σε μια μέρα! Κι αυτό συνέβη χθες!

Μέχρι τις 9 το βράδυ, τα πράγματα πήγαιναν καλά. Από κει και πέρα άρχισε να φαίνεται ότι η θερμοκρασία κι η όποια καλοκαιρία θα υποχωρούσε, πράγμα που έγινε. Έπιασε μια έντονη βροχή με τα παρελκόμενά της (αστραπές και βροντές) που, αν διαρκούσε περισσότερο, θα δημιουργούσε πολλά προβλήματα. Μετά, άνοιξε κι ο ασκός του Αιόλου κι η Φύση συνέχισε τις επιθέσεις της (τις αντεπιθέσεις της, όπως θα εξηγηθεί πιο κάτω), αυτή τη φορά με πολύωρες κι απίστευτες ριπές ανέμων!

Είναι φυσικά όλ' αυτά; Φυσικά και δεν είναι! Απλά, ταλαιπωρήσαμε τη φύση, τη φέραμε στα όριά της κι εκείνη τώρα αντεπιτίθεται (όπως προαναφέρθηκε). Και για να είναι η προσέγγιση πιο ακριβής, πρέπει να ειπωθεί αυτό: Η Φύση εκδικείται και μας δείχνει το πλέον αλλοπρόσαλλο πρόσωπό της!

Έστω... ας μη μείνουμε σ' αυτό. Εμείς επιβάλλεται να κάνουμε χρήση του υψηλού αναστήματος που διαθέτουμε ως ανθρώπινο γένος και να βελτιωθούμε, σταματώντας να πληγώνουμε τη Φύση (κι όχι μόνο αυτή). Είναι, όμως, ορατό αυτό στο άμεσο μέλλον; Μάλλον, όχι (κι ίσως, σε κανένα μέλλον)! Το θέμα σηκώνει μεγάλη συζήτηση κι οι μικρές διαστάσεις μιας ιστοσελίδας δεν την καθιστούν εφικτή (ειδικά, αν η επισκεψιμότητα είναι περιορισμένη). Ε, τότε;

Ας επιστρέψουμε, τουλάχιστον, στις 4 εποχές του σπουδαίου Μουσουργού! Κι αυτό μιας κάποιας μορφής βελτίωση είναι...

ΕΛΒΕΤΙΑ: ΚΥΚΛΙΚΗ ΠΛΑΤΕΙΑ ΠΟΥ ΜΟΙΑΖΕΙ ΜΕ ΠΙΚΑΠ (ΒΙΝΤΕΟ)

Η κυκλική αυτή πλατεία σε σχήμα πικάπ βρίσκεται κοντά στη Βέρνη της Ελβετίας, στην πόλη Lyss, πλησίον ενός δημοφιλούς πολιτιστικού χώρου που ονομάζεται KulturFabrik (KUFA). Το κλαμπ φιλοξενεί συχνά πάρτι, υπαίθριες αγορές και διάφορες πολιτιστικές εκδηλώσεις.

Ο κυκλικός κόμβος ολοκληρώθηκε το Μάη του 2019. Έχει συνολική διάμετρο 12 μέτρα. Στο πλάι του έχουν προσαρτηθεί 800 ασημένιες μεταλλικές ροδέλες. Στην πραγματικότητα δεν περιστρέφεται... το πλατό του πικάπ, ούτε παράγονται ήχοι. Όπως και να 'χει, πρόκειται για κάτι πρωτοποριακό αλλά συνάμα κι εντυπωσιακό!

Πηγή newlyswissed.com

SVEN ZETTERBERG - PET CREAM MAN (BY J. B. HUTTO - LIVE IN FINLAND 2011)

Μέχρι και στη Σκανδιναβία παίζουν J. B. Hutto! Ο λόγος για το γνωστό τραγούδι «Pet Cream Man» του σπουδαίου Bluesman που εκτέλεσε ο Σουηδός Sven Zetterberg σε Live που έδωσε στη γειτονική Φινλανδία το 2011...

Οι σημαντικοί άνθρωποι, είτε είναι Μουσικοί είτε οτιδήποτε άλλο, δε «φεύγουν» ποτέ (βιολογικά, μόνο)! Αφήνουν το ποιοτικό αποτύπωμά τους κι εξασφαλίζουν μια θέση στην Ιστορία και την αποδοχή των επόμενων αιώνων!...

Για όσους θέλουν ν' ακούσουν στο συγκεκριμένο κομμάτι και τον ίδιο το δημιουργό, ακολουθούν δυο εκδοχές. Η πρωτότυπη (1954) που είναι μικρής διάρκειας κι αρκετά χρόνια αργότερα (1972) η δεκάλεπτη version από Live στο Λονδίνο. Σαν πρόσθετη πληροφορία, παρατίθεται κι άλλη μια εκτέλεση, του ανηψιού του J. B. Hutto, Lil' Ed Williams...

ΠΕΘΑΝΕ Η ΕΞΑΙΡΕΤΗ ΜΕΤΖΟ ΣΟΠΡΑΝΟ TERESA BERGANZA

Η Teresa Berganza γεννήθηκε στη Μαδρίτη στις 16 Μάρτη 1933. Σπούδασε πιάνο και φωνή στο Βασιλικό Ωδείο της Μαδρίτης, όπου της απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο τραγουδιού το 1954. Στην ίδια πόλη έκανε το ντεμπούτο της, το 1955.

Στην Όπερα ξεκίνησε το 1957 ως «Dorabella» στο αντίστοιχο δίπρακτο έργο «Cosi Fan Tutte» του μεγάλου Μότσαρτ, στο Φεστιβάλ Aix - en - Provence. Την ίδια χρονιά, έκανε το ντεμπούτο της στη Σκάλα.

Άπ' όλες τις ερμηνείες στην πολύχρονη ενασχόλησή της με τη Μουσική, περισσότερο συνδέθηκε με ρόλους όπως της «Rosina» και της «Cenerentola» σε έργα του Rossini αλλά και της «Carmen» του Bizet. Κάνοντας πάντα εντυπωσιακές εμφανίσεις, η καριέρα της τελείωσε το 2008.

Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει ισπανικά, ιταλικά, γαλλικά, γερμανικά και ρωσικά τραγούδια. Η δισκογραφία της είναι αξιόλογη, αναμφίβολα, ενώ η ίδια έχει δεχτεί τιμές και διακρίσεις.

Η σπουδαία καλλιτέχνιδα έφυγε χθες απ' τη ζωή, σε ηλικία 89 ετών.

ΔΙΣΚΑΔΙΚΟ ΣΤΗΝ ΤΡΙΠΟΛΗ ΑΠ' ΤΟ 1982! (ΒΙΝΤΕΟ)

Η Ιστοσελίδα πάντα δίνει χώρο στις εστίες πολιτισμού!... Το μαγαζί λέγεται Music Center κι ο ιδιοκτήτης του Σταύρος Κωτσιόπουλος...

ΟΤΑΝ Η ΚΙΘΑΡΑ ΑΠΟΤΕΛΕΙ ΠΡΟΕΚΤΑΣΗ ΤΟΥ ΧΕΡΙΟΥ ΚΑΙ ΤΗΣ ΨΥΧΗΣ (LIVE 1976)

Roy Buchanan - Roy's Blues

Αναμφίβολα, πρόκειται για ένα απ' τους καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών με τον ήχο της κιθάρας του να είναι απ' τους πλέον αναγνωρίσιμους!...

Ο Ρόι Μπιουκάναν γεννήθηκε στο Όζακ Αρκάνσας, στις 23 Σεπτέμβρη 1939. Απέκτησε την πρώτη του ηλεκτρική κιθάρα όταν ήταν ακόμα 9 ετών και μπήκε σε ωδείο αλλά δεν αποδέχτηκε ποτέ τις νότες και τις παρτιτούρες και προτιμούσε πάντα να παίζει με το δικό του τρόπο. Στα 12 ξεκίνησε κι έδινε συναυλίες (με γκρουπ της εποχής).

Στα 16 έφυγε απ' το σπίτι του και πήγε στο Λος Άντζελες. Το 1961 παντρεύτηκε την Τζούντι Όουενς και μετακόμισε στην Ουάσιγκτον ενώ αποσύρθηκε για λίγα χρόνια απ' τη μουσική σκηνή. Ξαναεμφανίστηκε το 1969 σε μικρές μπουάτ στη Φιλαδέλφεια της Ουάσιγκτον ενώ ένα χρόνο αργότερα, το 1970 βρήκε κάποια αναγνώριση απ' το περιοδικό Rolling Stone. Το 1971 εμφανίστηκε στην τηλεόραση κι έγινε γνωστότερος στο ευρύτερο κοινό και με την κυκλοφορία των δίσκων του στη δεκαετία του 1970 κέρδισε περισσότερη δημοφιλία... έκανε περιοδίες, ανέβηκε στα τσαρτ του Billboard και προτάθηκε για βραβείο Γκράμι.

Δυστυχώς, όμως, κατέφυγε στο αλκοόλ κι αντιμετώπισε προβλήματα με την αστυνομία, η οποία τον συνέλαβε στο Φαίρφαξ της Βιρτζίνια των ΗΠΑ, την Κυριακή 14 Αυγούστου του 1988 με την κατηγορία της δημόσιας μέθης. Μπήκε στη φυλακή αλλά την ίδια κιόλας νύχτα βρέθηκε κρεμασμένος στο κελί του!...

ΑΠΕΒΙΩΣΕ Ο ΡΟΥΜΑΝΟΣ ΠΙΑΝΙΣΤΑΣ ΡΑΝΤΟΥ ΛΟΥΠΟΥ

Ο Ρουμάνος πιανίστας Ράντου Λούπου απεβίωσε σε ηλικία 76 ετών, ανακοίνωσαν οι οργανωτές του φεστιβάλ Τζόρτζε Ενέσκου του Βουκουρεστίου.

«Με μεγάλη θλίψη πληροφορηθήκαμε το θάνατο του μαέστρου Ράντου Λούπου, ενός αγαπημένου φίλου του φεστιβάλ Ενέσκου κι υπέροχου μουσικού», γράφουν σε μήνυμα που ανήρτησαν χθες, Δευτέρα, το βράδυ στη σελίδα του φεστιβάλ στο Facebook. Σύμφωνα με τα μέσα ενημέρωσης, ο καλλιτέχνης απεβίωσε στη Λωζάνη της Ελβετίας απ' τα επακόλουθα μιας μακράς ασθένειας.

Οι οργανωτές του φεστιβάλ υπογραμμίζουν «τον εξαιρετικό τρόπο του να μεταμορφώνει τη μουσική σε μαγεία» και διευκρινίζουν πως ο πιανίστας είχε κερδίσει το 1967 το Μεγάλο Βραβείο αυτού του φεστιβάλ, το οποίο είχε δημιουργηθεί 9 χρόνια νωρίτερα ως φόρος τιμής στο Ρουμάνο συνθέτη Τζόρτζε Ενέσκου.

Γεννημένος στις 30 Νοέμβρη 1945 στο Γαλάτσι της Ρουμανίας, ο Ράντου Λούπου άρχισε να σπουδάζει πιάνο από τα 6 του, πριν γίνει δεκτός στο Ωδείο του Βουκουρεστίου και στη συνέχεια πάρει υποτροφία σπουδών στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας.

Ο μουσικός κέρδισε τον πρώτο διαγωνισμό του - Van Cliburn - το 1966 κι ακολούθησαν αυτοί του Βουκουρεστίου (1967) και του Λιντς (1969). Έκανε την πρεμιέρα του στις ΗΠΑ το 1971 με την Ορχήστρα του Κλίβελαντ, με διευθυντή τον Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και συνέχισε με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγο και του Σαν Φρανσίσκο.

Ευαίσθητος ερμηνευτής των έργων του Σούμαν, του Μπραμς, του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, έπαιξε με διάσημους διευθυντές ορχήστρας, μεταξύ των οποίων οι Κάρλο Μαρία Τζουλίνι, Ζουμπίν Μέτα, Λόρενς Φόστερ κ.α.

Αυτός ο περφεξιονίστας και διακριτικός μουσικός - έδινε σπάνια συνεντεύξεις - απέφευγε τα στούντιο απ' τα χρόνια του 1990, παρά το Βραβείο Γκράμι που κέρδισε το 1996 για την ηχογράφηση Σονάτας για Πιάνο του Φραντς Σούμπερτ.

Εγκατεστημένος στην Ελβετία, έβαλε τέλος στην καριέρα του στο τέλος της σεζόν 2018 / 2019 για λόγους υγείας.

Πηγή iefimerida.gr

ΑΝΤΙΠΟΛΕΜΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ BLUES... No 3, ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΟΡΕΑ (LIVE)

J. B. Lenoir - Korea Blues

Τρίτο και τελευταίο μέρος του μικρού αφιερώματος στα αντιπολεμικά τραγούδια, όσο αφορά το χώρο της Blues μουσικής σκηνής.

R. L. BURNSIDE - 3 ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ (LIVE)

Μετά από μια σειρά παρουσιάσεων διαφόρων θεμάτων, η Ιστοσελίδα έκρινε σκόπιμο να κάνει μια ανάρτηση με περισσότερο προσωπικό χαρακτήρα. Αφορά τη Μουσική, και πιο συγκεκριμένα τη Μητέρα Μουσική, το είδος εκείνο που βρίσκεται πάνω απ' όλα τ' άλλα, το είδος εκείνο που ενυπάρχει σ' όλα τ' άλλα!

Στο βίντεο (από Live του 1974 στο Mississippi - πού αλλού;) ο τεράστιος Bluesman R. L. Burnside (1926 - 2005), επιλέγοντας μια σταθερή, κλειστή μουσική φόρμα που δεν αποκλίνει, μας προσφέρει ένα δεκαπεντάλεπτο μεγάλης απόλαυσης με 3 εκπληκτικά του τραγούδια:

* Going Down South
* See My Jumper Hanging On The Line
* Poor Boy Long Way From Home

Αυτό είναι το Blues, το Real Blues και τίποτ' άλλο δε μπορεί να θεωρηθεί Blues παρά μόνο αυτό! Ήχος ξερός, αυθεντικός, αυστηρός και μέχρι μέθης (!) μινιμαλιστικός που εγκλωβίζει και δεν αφήνει σημεία διαφυγής! Ο απόλυτος ορισμός του Mississippi Blues!

Η συγκεκριμένη ανάρτηση έγινε για να καταδείξει την πληθώρα τραγουδιών που έχουν παρεισφρήσει και κατηγοριοποιηθεί στο Blues! Τα περισσότερα, δυστυχώς, είναι κίβδηλες παρηχήσεις (βλέπε B. B. King κ.α.).

Η Ιστοσελίδα δε θα ήθελε κάποιος εκ των επισκεπτών να σταθεί στην κακή ποιότητα της εικόνας. Αναμφίβολα, είναι το μόνο αρνητικό που υπάρχει στο βίντεο...

Η πηγή του οπτικού αυτού υλικού είναι στο YouTube

VINYL MARKET ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΤΟ ΤΡΙΗΜΕΡΟ 15 - 17 ΑΠΡΙΛΗ

Το Vinyl Market, το μεγάλο event της πόλης, άνοιξε τις πύλες του, με πασχαλινή διάθεση, στο καθιερωμένο πλέον ραντεβού, σε μια γιορτή για το βινύλιο, στις 15, 16 και 17 Απρίλη, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων.

Επέστρεψε και πάλι ανανεωμένο κι εμπλουτισμένο με νέες συλλογές δίσκων, συλλεκτικά κομμάτια, φρέσκες, νέες κυκλοφορίες αλλά και με πολλά άλλα μουσικά εκθέματα. Δίσκοι απ' όλη τη γκάμα της μουσικής, βρίσκονται εκεί για να τους ανακαλύψετε. Classical, Jazz, Blues, Rock, Soul, Funk, Latin, Ethnic, Electronica και πολλά άλλα.

Όπως πάντα, ευχάριστες μουσικές θα σας συναρπάσουν σ' όλη τη διάρκεια του event, με γνωστούς DJ’s στα decks του Vinyl Market. Μια μοναδική ανοιχτή παρουσίαση βινυλίου στον όμορφο εναλλακτικό χώρο της Τεχνόπολης!

Για το τριήμερο 15, 16 & 17 Απρίλη η καρδιά της πόλης χτυπά στο Vinyl Market!

Παρασκευή απόγευμα απ' τις 17.00 μέχρι τις 22.00 το βράδυ και Σαββατοκύριακο απ' τις 11:00 το πρωί μέχρι τις 22:00 το βράδυ!

Ένα τέτοιο γεγονός δεν ήταν δυνατό ν' αφήσει αδιάφορη την παρούσα Ιστοσελίδα. Έγινε η επίσκεψη απ' την πρώτη κιόλας μέρα και προέκυψαν πολύ σημαντικές αγορές σ' εκπληκτικές τιμές: Κονσέρτα των Balakirev, Cimarosa, Glazounov, οβερτούρες του Von Weber αλλά κι εξαιρετικοί δίσκοι Blues (Sleepy John Estes και John Lee Hooker)!

Περισσότερες πληροφορίες:

* Στα τηλέφωνα: 6932404504 και 6948103401
* Στην ηλεκτρονική διέυθυνση www.vinyl-market.gr
* Στο mail info@vinyl-market.gr
* Στο FaceBook https://www.facebook.com/vinylmarketgr

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324

Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός», Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο», Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

VINYL MARKET! Η καλύτερη απόδραση μέσα στην αποπνιχτική καθημερινότητα που όλοι βιώνουμε!... Προτείνεται ανεπιφύλακτα!

ΑΝΤΙΠΟΛΕΜΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ BLUES... No 2, ΓΙΑ ΤΟ ΒΙΕΤΝΑΜ (LIVE)

Junior Wells - Vietcong Blues

Δεύτερο μέρος του μικρού αφιερώματος στα αντιπολεμικά τραγούδια, όσο αφορά το χώρο της Blues μουσικής σκηνής.

Το συγκεκριμένο τραγούδι κυκλοφόρησε δισκογραφικά το 1976. Ο ίδιος Bluesman είχε «ασχοληθεί» και προγενέστερα με το Βιετνάμ, σε live του 1966 (το τραγούδι του τότε είχε τίτλο «Vietnam Βlues»)...